El órgano tiene un lugar fijo en una iglesia. Casi todas las iglesias tienen uno, o incluso varios órganos. ¿Cómo es eso? ¿Por qué no tiene cada iglesia otro instrumento estándar? Como una guitarra, un arpa, un piano, una flauta travesera o cualquier otro instrumento.
Esto se debe principalmente al Salmo 150. Aunque allí también se mencionan otros instrumentos, se habla sobre todo del órgano. Un órgano imita, por así decirlo, muchos instrumentos. Incluso una Vox Humana = una voz humana. Desde el violín hasta la trompeta, campanas, flauta tapada, flauta, quinta, dulcián, flauta de chimenea, oboe, trompeta, gemshorn, trombón, clarín, campanas, violín, piano por supuesto, y muchos más: todo eso se encuentra entre los registros de un órgano. Un órgano es casi una orquesta sinfónica completa en un solo instrumento.
👈🏻 registros de la izquierda del órgano Hillen de la La catedral de Notre Dame de Breda en los Países BajosRegistros de la derecha 👉🏻
como por ejemplo: Trompeta, Flauta tapada, Campanas, Oboe, Viola y más.
En el Salmo 150:4 está escrito:
4 ¡Alabadle con tambor y flauta; alabadle con instrumentos de cuerda y órgano!
También se mencionan otros instrumentos. Estos pueden llevarse prácticamente todos con la mano. Un órgano no. Esa es una de las razones por las que un órgano está instalado de forma «fija» en una iglesia.
O, dicho de otro modo — razón 2 —, de esta manera el órgano puede representar los muchos instrumentos musicales que aparecen en el Salmo 150.
Los órganos son las joyas de la corona de una iglesia. Especialmente en la época gótica, solían estar magníficamente decorados y cuanto más hermosos eran, más se honraba a Dios.
Disfrútalos y recuerda que están allí para honrar a Dios. Alabadle con la música más hermosa.
Al igual que una iglesia «crece» a lo largo de los siglos, también el órgano crece con ella a través del tiempo. Un órgano necesita mucho mantenimiento y casi cada siglo es necesaria una restauración profunda si se quiere mantenerlo en condiciones de ser tocado. En cada restauración se adapta, siempre que sea posible, a los deseos de esa época. Esto suele significar que el órgano sigue «creciendo»: más opciones, más posibilidades. Por eso a veces se compara el órgano con un diamante que sigue creciendo: cada vez más hermoso, cada vez más rico.
HISTORIA
Quien piense que el órgano surgió en algún momento de la Edad Media debe saber que sus primeros orígenes se remontan ya a los antiguos griegos.
Entonces, ¿existía ya un órgano en la época en que vivió Jesús? Sí, de cierta forma. Pero no como el órgano que conocemos hoy; a lo largo de los siglos, el instrumento cambió enormemente de forma.
Para conocer su origen debemos remontarnos al año 246 a. C. Ctésibios, científico e inventor de Egipto, inventó entonces el órgano.
Se inspiró en los pastores a los que veía tocar la flauta de Pan: una fila de pequeños tubos unidos unos a otros.
La flauta de Pan recibe su nombre del dios griego Pan. Era un fauno: Pan tenía la parte inferior del cuerpo y los cuernos de una cabra, pero el torso de un ser humano. Además tenía un rostro largo y estrecho, una nariz grande y pequeños ojos amarillos.
El eternamente lujurioso dios de los bosques Pan puso sus ojos en la casta ninfa Syrinx, seguidora de la diosa Diana. Ella no quería saber absolutamente nada de él, pero Pan no la escuchó y comenzó a perseguirla.
Hasta que llegó al río Ladón, en Grecia, y ya no pudo seguir avanzando. Pan creyó que por fin podría dominarla.
Desesperada, ella se arrodilló y rezó a los dioses para poder permanecer virgen. Su oración fue escuchada y justo a tiempo se transformó en una caña.
Pan perdió la esperanza y, frustrado, sopló a lo largo de las cañas, que entonces produjeron un sonido.
Cortó las cañas para fabricar con ellas una flauta de Pan.
Los antiguos griegos llamaban a esta flauta Syrinx.
Pan provocaba en los bosques muchos sonidos misteriosos que asustaban a los pastores y a sus rebaños, y también a las personas que se encontraban en lugares apartados.
Esta es la explicación del origen de la palabra pánico. Un miedo pánico es un miedo repentino, general, pero infundado.
Por esa razón, era mejor mantenerse en buenos términos con él.
A partir de la Edad Media, algunos rasgos físicos de Pan — patas de cabra, cuernos y características animales — también se utilizaron en representaciones de demonios y del diablo.
Mucho más tarde, el personaje literario Peter Pan también recibió rasgos que recuerdan al Pan de la Antigüedad.
En la hydraulis, el aire hacía sonar los tubos, mientras que el agua ayudaba a regular la presión del aire. De ahí el nombre de órgano hidráulico.
Por eso se llamó hydraulis — también hydraulos, hydraulikon, organon o hydraulus — términos que significan aproximadamente «tubo de agua» o «flauta de agua». 👉🏻
El científico griego Ctésibios fue también el inventor del reloj de agua.
En aquella época prácticamente solo se utilizaba el reloj de sol para medir el tiempo. Algo bastante poco práctico durante la noche o cuando estaba nublado.
El término órgano hidráulico también se utiliza hoy para algo completamente distinto: una instalación en la que suena música de órgano mientras varias fuentes se mueven al ritmo de la música.
Un ejemplo conocido se encuentra en el parque Efteling, en los Países Bajos.
Por tanto, su funcionamiento es totalmente diferente al del órgano de Ctésibios.
Volvamos a los comienzos del órgano.
Aquellos instrumentos todavía no se parecían ni remotamente a los órganos que conocemos hoy. Eran pequeños, transportables, y a veces incluso se colocaban sobre un carro para poder participar en desfiles o procesiones religiosas.
Pero ya funcionaban con aire.
De menor a mayor, estos órganos se denominan: órgano portativo, órgano positivo y órgano de iglesia.
Un órgano portativo podía llevarse consigo.
Los algo más grandes tenían una pata de apoyo. De ese modo, el peso era menos difícil de soportar y se tenían las manos más libres.
Una mano servía para tocar y la otra para accionar el fuelle.
Un órgano positivo es un pequeño órgano de tubos que no se lleva mientras se toca, sino que se coloca en algún lugar: sobre una mesa, un soporte o directamente en el suelo.
Suele tener un teclado y varias filas de tubos.
La palabra positivo procede del latín ponere — «colocar».
Es decir, literalmente: un órgano que se coloca, frente a un portativo que se transporta.
Más tarde, los instrumentos se hicieron cada vez más grandes y se decoraron cada vez con mayor riqueza.
Tan grandes que ya no podían transportarse ni colocarse sobre un carro.
Entonces recibieron un lugar fijo en la iglesia.
La música era hermosa y se podían cantar Salmos acompañados por el órgano.
También se podía mostrar lo rico que uno era, pero aún más importante: mostrar cómo se honraba a Dios.
Es decir, pasamos de:«Llevo mi órgano conmigo.» 😄
a: «Ponlo allí.»
y finalmente: «Bueno… este ya no pasa ni por la puerta de la iglesia.»
👈🏻 👈🏻 Ángel Ariëtta con un órgano portativo provisto de una pata de apoyo.
Para nuestra Joven Orden: ¿quieres colorearla tú mismo? En «Joven Orden» encontrarás una lámina para colorear.
👈🏻 Monjes de la Edad Media con un órgano positivo.
Los primeros órganos no tenían registros que permitieran activar o desactivar filas de tubos.
Por tanto, no era posible variar el timbre ni la intensidad del sonido.
Para conseguir cierta variedad, se construyó detrás del organista un segundo órgano, llamado positivo de espalda.
También podía colocarse una segunda sección encima de la primera: el cuerpo superior.
Para dejar a las manos más posibilidades de tocar, los tubos graves comenzaron a tocarse con los pies: el pedal, inventado hacia 1470.
Hacia el año 1500 fue posible activar y desactivar filas de tubos gracias a la invención de un mecanismo que permitió hacer sonar muchos más timbres diferentes: los registros.
El organista acciona este mecanismo tirando o empujando los tiradores de registro situados junto a la consola o por encima del teclado.
Véanse las dos fotografías superiores.
A mediados del siglo XVIII, el órgano alcanzó un punto culminante en su desarrollo.
Después se intentó continuamente mejorarlo y adaptarlo a las exigencias y a los gustos cambiantes de cada época.
La llegada de la era industrial tuvo una influencia especialmente importante.
En nuestra época hemos vuelto en gran medida a los métodos de construcción de aquel periodo de esplendor del órgano mecánico.
La principal aportación de nuestra época es la máquina eléctrica de viento.
Esta mantiene los fuelles llenos de aire, lo que permitió despedirse de los sopladores de órgano o calcantes.
Las partes necesarias para que funcione un órgano normal son:
• Los tubos.
• La caja sobre la que se encuentran colocados los tubos: el secreto o caja de viento.
• Los conductos por los que el aire llega a los tubos.
• El fuelle, que proporciona una reserva de aire y la presión correcta del viento del órgano.
• Las válvulas que cierran el suministro de aire hacia los tubos.
• Las teclas que permiten abrir y cerrar esas válvulas.
• La conexión entre tecla y válvula: la transmisión mecánica.
• La consola o conjunto de teclados.
Cuanto más grande es el órgano, más aire necesita.
En aquella época, cuando todavía no existía la electricidad, se utilizaban para ello sopladores de órgano, también llamados calcantes o «bombeadores».
Y en un órgano de iglesia considerable, ¡realmente tenían que trabajar!
Altura de los tubos del órgano.
Tomemos por ejemplo este majestuoso órgano Hillen de la catedral de Notre Dame de Breda en los Países Bajos, que ya antes de la mecanización tenía unas dimensiones comparables.
Se pueden ver las dos columnas exteriores de grandes tubos: son tubos de pedal, que se tocan con los pedales y con los pies.
Son tubos de 16 pies, es decir, de unos 5 metros de altura cada uno y unos 10 cm de diámetro.
¡El propio órgano mide 23 metros de altura!
Se trata de tubos que, para producir las notas graves, necesitan enormes cantidades de aire.
No solo porque son largos, sino sobre todo porque unos tubos tan grandes necesitan mantener una importante columna de aire.
Y, por supuesto, no hay solamente esos doce grandes tubos: además está todo el resto del órgano.
En total hay 3.780 tubos de órgano.
Por tanto, en un gran órgano histórico como este existía detrás del instrumento un verdadero sistema de suministro de aire con grandes fuelles.
Afortunadamente, los sopladores no tenían que bombear directamente «para cada tubo por separado»; mantenían bajo presión los grandes fuelles de reserva.
Estos fuelles funcionaban como una especie de depósito de aire.
Pero en cuanto el organista sacaba muchos registros, tocaba acordes y utilizaba especialmente el pesado pedalero, la reserva de aire disminuía más rápidamente y los calcantes tenían que trabajar duro.
Cuando el órgano sonaba a plena potencia, aquello no era un trabajo de pisar tranquilamente un pedal una vez por minuto.
Había que mantener realmente la reserva de aire.
De hecho, en los grandes órganos podían ser necesarios varios calcantes al mismo tiempo.
Por eso algunos órganos históricos todavía conservan indicaciones destinadas a los sopladores: una pequeña campana, una señal, un indicador u otra forma mediante la cual el organista podía hacerles saber:
¡aire!
Así, cuando se utilizaba con fuerza un registro de pedal, las personas situadas debajo o detrás del órgano tenían que trabajar literalmente para que aquella enorme nota grave pudiera resonar en lo alto de la iglesia.
Hoy pulsamos un interruptor y escuchamos:
wooooooosh.
Antiguamente, detrás exactamente de ese mismo sonido había simplemente alguien sudando. 🎶
👈🏻 sopladores de órgano o
calcantes
Distribución de un órgano:
Un órgano de este tamaño tiene varios teclados, llamados manuales.
Un manual se toca con las manos.
Si nos limitamos a este órgano concreto, su consola tiene cuatro manuales.
Además, el órgano tiene pedales, que se tocan con los pies.
👈🏻 Los pedales se accionan con los pies.
👉🏻
Consola con cuatro teclados, es decir, cuatro manuales.
Los organeros numeran los manuales de abajo hacia arriba.
Cuando el órgano no se utiliza, sobre los teclados se coloca un antiguo paño protector.
El texto latino que aparece en él procede del Ars Poetica del poeta romano Horacio.
En él escribe, entre otras cosas, que quien quiera conmover a otra persona primero debe estar verdaderamente conmovido él mismo.
Las palabras, la emoción y la manera de expresarlas deben corresponderse.
Una idea extraordinariamente apropiada en un lugar donde precisamente la música está destinada a transmitir algo.
Latijns: Si vis me flere, dolendum est primum ipsi tibi; tum tua me infortunia laedent, Telephe vel Peleu. Male si mandata loqueris, aut dormitabo aut ridebo.
Tristia maestum vultum verba decent, iratum plena minarum, ludentem lasciva, severum seria dictu.
Format enim natura prius nos intus ad omnem fortunarum habitum; iuvat aut impellit ad iram aut ad humum maerore gravi deducit et angit; post effert animi motus interprete lingua.
Nec sic incipies, ut scriptor cyclicus olim: “Fortunam Priami cantabo et nobile bellum.” Quid dignum tanto feret hic promissor hiatu?
Traducido:
Si quieres que yo llore, primero debes sentir tú mismo una verdadera tristeza; solo entonces me conmoverán tus desgracias, Télefo o Peleo.
Si pronuncias mal tus palabras, o bien me quedaré dormido o empezaré a reír.
Las palabras tristes corresponden a un rostro afligido, las palabras amenazadoras a la ira, las palabras juguetonas a la alegría y las palabras serias a la gravedad.
Porque la naturaleza forma primero nuestras emociones interiores: nos hace felices, nos impulsa a la ira o nos hunde bajo el peso de una profunda tristeza.
Después, la lengua expresa esos movimientos interiores.
Tampoco comiences como lo hizo una vez un antiguo poeta épico:
«Cantaré el destino de Príamo y la famosa guerra.»
¿Qué podrá ofrecer después alguien que comienza de una manera tan enorme que sea suficientemente grande para cumplir semejante promesa?
Para las cuatro fotografías siguientes:
Manual 1 es el manual inferior y corresponde al positivo de espalda, visible en la fotografía 1.
Manual 2 es el segundo manual desde abajo y corresponde al órgano mayor, visible en la fotografía 2.
Manual 3 corresponde al cuerpo superior.
Esta sección se encuentra más arriba en la caja del órgano, detrás del órgano mayor, y por eso no es visible desde la parte frontal.
Por tanto, no hay fotografía.
Manual 4 es el manual superior y corresponde al positivo de pecho, visible en la fotografía 3.
En la fotografía las puertas están cerradas; detrás se encuentran los pequeños tubos del positivo de pecho.
Los pedales accionan las torres de pedal, visibles en la cuarta fotografía.
Tienen una altura media de 5 metros y un diámetro de 10 cm.
Además de los tubos de madera — utilizados entre otros para el oboe —, la mayoría de los tubos del órgano están fabricados con una aleación de estaño y plomo.
Cuanto más estaño contenían, más brillaban.
Por esta razón, estos tubos se colocaban más hacia la parte delantera: los tubos de fachada.
En la construcción de órganos, una mayor proporción de estaño también se relaciona tradicionalmente con un carácter sonoro más brillante, aunque el sonido final depende, por supuesto, sobre todo de la escala del tubo, su forma, la presión del aire y la armonización.
El estaño y el plomo son ambos metales blandos.
Especialmente los tubos que contienen mucho plomo pueden deformarse fácilmente.
Por ello, el organero debe tener en cuenta no solo el sonido, sino también la resistencia del material.
A lo largo de los siglos, los tubos grandes pueden deformarse lentamente bajo su propio peso o incluso hundirse ligeramente.
El material blando se dilata considerablemente en verano y se contrae en invierno.
En la Edad Media no había calefacción en las iglesias.
Cuando helaba, dentro hacía un frío extremo.
Los tubos más pequeños podían agrietarse o romperse debido al frío.
Por eso tenían puertas para protegerlos del frío, pero también de la suciedad y de los animales.
Los paneles verticales datan de principios del siglo XVII y están sujetos mediante grandes herrajes de hierro forjado.
Estas bisagras permiten que las puertas puedan abrirse y cerrarse.
En verano permanecían, por tanto, abiertas.
David ocupa el lugar central en las pinturas y, como suele ser habitual, está representado con un arpa.
Se eligió a David por su relación con la música, porque un gran número de Salmos de la Biblia fueron atribuidos al rey David.
A la izquierda — en el lado norte de la iglesia — David aparece triunfante y camina al frente del cortejo hacia nosotros, los espectadores.
A su derecha, músicos con cuernos celebran la victoria con un homenaje sonoro.
Las lanzas y el estandarte recuerdan la batalla que ha tenido lugar.
David lleva consigo su trofeo de guerra:
la cabeza todavía ensangrentada de Goliat.
A la derecha de Goliat aparece el rey Saúl con turbante, mirando sorprendido y celoso.
Porque no es él, sino el sencillo pastor David, quien es celebrado y recibe todos los honores, ya que David ha derrotado al gran enemigo del pueblo de Israel: los filisteos.
A la derecha — en el lado sur de la iglesia — volvemos a ver a David en el centro.
Toca un arpa, simbolizando que es un salmista — poeta y autor de cantos religiosos.
David lleva una corona después de haberse convertido en rey de Israel.
Aquí vemos el alegre cortejo en el que David lleva el Arca de la Alianza a Jerusalén.
Jerusalén adquirió así una posición destacada como centro religioso y la ciudad incluso llegó a representarse como el centro del mundo en algunos mappae mundi medievales.
El Arca representa la presencia de Dios y Su contacto con Su pueblo.
Y alrededor de todo ello se encuentra el órgano: el instrumento que sostiene el canto de alabanza dentro de la iglesia.
Esto enlaza con el Salmo 150, que invita a alabar a Dios con toda clase de instrumentos musicales.
Así la Iglesia une a las personas con Dios:
David tocando el arpa, los Salmos siendo cantados y el culto acompañado por la música del órgano.
Durante el invierno y las heladas, los paneles permanecían cerrados en la Edad Media.
También durante los periodos de luto y ayuno no se debía tocar el órgano.
Esto era una señal de sobriedad y no debía expresarse alegría.
Litúrgicamente, el órgano también conocía periodos de silencio.
Durante la Cuaresma su uso ya se reducía considerablemente.
El Jueves Santo, durante el Gloria, las campanas suenan festivamente una última vez.
Después permanecen en silencio hasta el Gloria de la Vigilia Pascual.
También el órgano se retira considerablemente durante estos días.
La iglesia se vuelve sobria: no hay música exuberante ni repique de campanas.
Según una antigua tradición popular, «las campanas vuelan a Roma».
Solo durante la Vigilia Pascual, en el Gloria, regresan festivamente las campanas y la música.
Véase: Fiestas cristianas > Jueves Santo.
Cuando las puertas están cerradas, se ve la parte posterior.
Allí aparece un cielo cubierto de nubes bajo cortinas de luto.
Hoy las puertas permanecen abiertas de forma permanente.
Actualmente la iglesia tiene calefacción e incluso calefacción por suelo radiante, instalada en 1996.
Y afortunadamente — porque gracias a ello, cuatro siglos después, todavía podemos contemplar la misma historia pintada.
Y detrás de una fachada tan magnífica se encuentran cientos de tubos — 3.780 en este órgano.
Como los tubos del órgano son sensibles a la temperatura y se dilatan y contraen, el órgano se revisa y se afina antes de cada concierto.
En un órgano de 23 metros de altura eso significa también que hay que subir bastante.
Así que aquí no hay lugar para el miedo a las alturas…..
David y santa Cecilia – música en honor de Dios
La estatua de madera de la izquierda representa al rey David con su arpa.
Antiguamente se encontraba sobre el órgano de la Grote Kerk de Breda, antes de la restauración realizada por Flentrop en 1969.
A la derecha se encuentra santa Cecilia, con un pequeño órgano en los brazos y una palma como símbolo de su martirio.
Cecilia fue una mártir de los primeros tiempos del cristianismo y, en los siglos posteriores, se convirtió en patrona de la música y especialmente de la música religiosa.
Por eso aparece a menudo representada en las iglesias con un órgano.
Así se encuentran aquí, uno junto al otro, dos símbolos centenarios de la música eclesiástica:
David con su arpa y santa Cecilia con el órgano — ambos relacionados con la música como alabanza a Dios.
EL FUNCIONAMIENTO
Un tubo de órgano necesita aire para producir un sonido.
Además de la diferencia entre tubos de madera y tubos metálicos — fabricados con una aleación de estaño y plomo — existen, a grandes rasgos, dos tipos de tubos:
tubos de lengüeta y tubos labiales.
Los tubos labiales o tubos de boca son los más conocidos.
El sonido se produce cuando el aire pasa por un borde afilado — el labio —, de forma parecida a una flauta dulce.
Un tubo de lengüeta tiene en la parte inferior una fina lengüeta metálica que vibra por efecto del aire.
Esto produce un sonido más marcado, a veces más agudo o más parecido al de otros instrumentos, como la Trompeta, el Oboe, el Dulcián, el Fagot, etc.
La lengüeta metálica vibrante está escondida en el pie del tubo y no puede verse desde el exterior.
Los tubos de lengüeta suelen reconocerse por sus resonadores en forma de copa o embudo.
👆🏻 1 = pie – 2 = labio inferior – 3 = boca – 4 = labio superior – 5 = cuerpo – 6 = abertura
👆🏻👆🏻 Grandes tubos labiales — aquí los tubos de pedal de 5 metros de altura
👆🏻👆🏻👆🏻 tubos de lengüeta
El órgano recibe aire por medio de los fuelles, que antiguamente eran accionados por sopladores de órgano.
Hoy esta tarea la realizan máquinas: una máquina de viento.
El viento del órgano pasa por tubos flexibles hasta el secreto o caja de viento (1).
Estos tubos flexibles (2 — estos son tubos modernos) antiguamente se fabricaban con piel de oveja.
Naturalmente, este material se deteriora con el paso de los siglos.
Los secretos pueden imaginarse como una especie de tablas o como largas cajas de cerillas con piezas deslizantes, llamadas correderas, que tienen agujeros.
Cuando el organista saca un registro, una de estas correderas se abre y el aire puede llegar a un determinado grupo de tubos.
De esta manera, el organista decide qué timbre participa en el sonido.
Con las teclas de los manuales y con el pedal, el organista decide después qué nota debe sonar.
Ese movimiento se transmite por medio de pequeñas varillas de madera y alambres — la transmisión mecánica (3) — hasta una válvula situada en el secreto.
La válvula se abre, el aire fluye hacia el tubo elegido y:
¡sonido! 🎶
registro = qué timbre
tecla/pedal = qué nota
EL ORGANISTA
Y si dices órgano — organista — dices Bach.
EL organista más famoso de todos los tiempos.
La música comienza y termina con Johann Sebastian Bach.
(✶ 31 de marzo de 1685 – ✝︎ 28 de julio de 1750)
No solo fue compositor, sino también un organista excepcional, y ya en su propia época era famoso precisamente por su interpretación y por sus fenomenales improvisaciones.
Podían darle un tema en el momento y era capaz de construir a partir de él una fuga completa o una elaboración coral.
Cuando examinaba órganos, Bach disfrutaba probando las notas más graves del pedal y los registros más potentes — así que no precisamente con delicadeza.
Quería saber si un órgano realmente tenía potencia y capacidad sonora.
En su época era, por así decirlo, una especie de inspector técnico de órganos.
Su técnica de pies era famosa.
En Bach, el pedal no es simplemente «el bajo»; puede interpretar una línea melódica completa mientras ambas manos tocan simultáneamente algo distinto.
Existen relatos según los cuales los oyentes se sorprendían de que una sola persona pudiera sacar tantas voces independientes de un órgano.
Con Bach, los pies no eran un acompañamiento.
Simplemente eran una tercera mano.
Si Bach hubiera visitado Breda durante su vida, podría haber escuchado tocar un órgano allí.
Esta iglesia, la catedral de Notre Dame de Breda en los Países Bajos, ya tenía un órgano en 1411.
Como ya hemos dicho, un órgano es prácticamente una orquesta sinfónica completa en un solo instrumento.
Un organista toca simultáneamente con dos manos y dos pies.
Físicamente, tocar el órgano es casi una especie de coreografía: los cuatro miembros trabajan al mismo tiempo.
Los organistas desarrollan a menudo una especie de «memoria de los pies».
Sin mirar constantemente hacia abajo, saben dónde se encuentran las teclas del pedal — mientras al mismo tiempo tienen que pensar casi como un director de orquesta.
También hay que planificar con anticipación:
¿Qué registros saco y cuándo?
¿Qué manuales acoplo?
¿Cuándo cambio de timbre?
En grandes órganos como este, el organista puede recibir ayuda de registrantes.
Son personas que accionan los registros correctos en el momento adecuado para el organista.
Y recordemos que en la Edad Media también estaban los calcantes.
Por tanto, tocar el órgano no siempre es una tarea de una sola persona.
Como los tubos pueden encontrarse a bastante distancia de la consola — especialmente en iglesias grandes — el organista puede experimentar a veces un ligero retraso entre pulsar una tecla y escuchar el sonido.
Por tanto, también hay que aprender a tocar con la acústica.
Quien crea que tocar el órgano consiste simplemente en sentarse y pulsar teclas se equivoca.
En grandes obras puede parecerse a un deporte de alto nivel:
las manos y los pies se mueven de forma independiente, los registros cambian constantemente y, cuando se acoplan varios manuales, el mecanismo puede volverse pesado.
Después de una obra intensa, no es raro ver al organista sudando detrás de la consola.
Las manos, la cara e incluso los teclados a veces deben secarse antes de comenzar la siguiente pieza.
Como oyente, normalmente no se percibe nada de esto.
Así que no es que el organista simplemente esté esperando mucho tiempo entre una obra y otra.
Y como postre 🧁 – otros dos pequeños órganos antiguos especialmente encantadores
Verdaderas joyas.
El primero se encuentra en la Basilique de Notre-Dame-de-Valère (Burgkirche) de Sion, Suiza.
Es el pequeño órgano más antiguo del mundo que todavía se puede tocar y data de 1435.
Tiene 376 tubos, de los cuales 180 todavía pertenecen al siglo XV.
La caja gótica del órgano está decorada con coloridas pinturas de María con el Niño Jesús y varios santos.
Su diseño recuerda a una fortaleza medieval — fíjate en las almenas de la parte superior de la caja, a izquierda y derecha.
Fue construido como un Blockwerk, lo que significa que todavía no tenía registros separados.
Esa es la razón por la que los organistas tienen que practicar bastante para poder tocar este pequeño órgano.
En él, varios tubos correspondientes a una misma nota suenan conjuntamente.
El segundo pequeño órgano es el órgano más antiguo de los Países Bajos.
Fue construido originalmente hacia 1479 para la Nicolaïkerk de Utrecht.
Desde la década de 1950, su caja se encuentra colgada en Middelburg.
Actualmente no puede tocarse porque no contiene su mecanismo interior.
Tanto la caja medieval original como el mecanismo interior todavía existen y actualmente se conservan en el CollectieCentrum Nederland (CC NL) de Amersfoort.
Allí se quiere investigar, conservar y estudiar cómo podrían volver a reunirse y regresar a la Nicolaïkerk de Utrecht.
Esta pequeña joya también es anterior al año 1500 y también es un pequeño órgano de tipo Blockwerk.
(¡Eso va a requerir práctica!)
El Rijksdienst neerlandés incluso lo describe, hasta donde se sabe, como el órgano más antiguo del mundo del que todavía existen ambas partes.