Orgeln har en självklar och fast plats i kyrkan. Nästan varje kyrka har ett eller till och med flera orglar. Hur kommer det sig? Varför har inte varje kyrka något annat standardinstrument? Till exempel en gitarr, en harpa, ett piano, en tvärflöjt eller något annat?
Det beror framför allt på Psalm 150. Även om andra instrument också nämns där, handlar det till stor del om orgeln. En orgel kan på sätt och vis efterlikna många olika instrument. Till och med Vox Humana = en mänsklig röst. Violin, trumpet, klockor, hålpipa, flöjt, kvint, dulcian, rörflöjt, oboe, trumpet, gemshorn, basun, klarin, klockor, violin, piano och mycket mer – allt detta finns bland orgelns register. En orgel är nästan som en hel symfoniorkester i ett enda instrument.
👈🏻 vänstra registren på Hillenorgeln i Grote Kerk i Breda.
Registren till höger 👉🏻
till exempel: trumpet, hålpipa, klockor, oboe, viola och mycket mer
I Psalm 150:4 står det:
4 Loven Honom med trumma och flöjt; loven Honom med strängaspel och orgel!
Även andra instrument nämns. De flesta av dem kan man ganska enkelt bära med sig. En orgel kan man inte göra det med. Det är en anledning till att en orgel är ”fast” placerad i en kyrka.
Och anledning 2 – orgeln kan på så sätt också motsvara de många musikinstrument som förekommer i Psalm 150.
Orglar är kyrkornas kronjuveler. Särskilt under den gotiska tiden kunde de vara praktfullt dekorerade, och ju vackrare de var, desto mer ansågs de ära Gud.
Njut av dem och tänk på att de finns där till Guds ära. Lovsjung Honom med den vackraste musiken.
Precis som en kyrka ”växer” genom århundradena, växer också orgeln tillsammans med kyrkan. En orgel kräver mycket underhåll och ungefär en gång per århundrade behövs ofta en omfattande restaurering om den ska kunna fortsätta att spelas. Vid varje restaurering anpassas den, där det är möjligt, efter tidens önskemål. Det innebär ofta att orgeln fortsätter att ”växa”: fler möjligheter, fler funktioner. Därför brukar orgeln ibland beskrivas som en växande diamant – allt vackrare, allt rikare.
HISTORIA
Den som tror att orgeln uppstod någon gång under medeltiden bör veta att dess tidiga ursprung redan finns hos de gamla grekerna. Fanns det alltså redan en orgel på Jesu tid? Ja, i en viss form. Men inte en orgel sådan som vi känner den idag. Under århundradena har orgeln förändrats mycket.
För dess uppkomst går vi tillbaka till omkring 246 f.Kr. Ktesibios, en vetenskapsman och uppfinnare från Egypten, uppfann då orgeln.
Han fick idén genom herdar som han såg spela på panflöjt: en rad små pipor som var sammanbundna bredvid varandra. Panflöjtens namn kommer från den grekiske guden Pan. Han var en faun: Pan hade underkropp och horn som en get, men mänsklig överkropp. Dessutom hade han ett långt smalt ansikte, en stor näsa och gula ögon.
Den ständigt kåta skogsguden Pan hade fått upp ögonen för den kyska nymfen Syrinx, en följeslagare till gudinnan Diana. Hon ville absolut inte ha honom, men Pan lyssnade inte utan jagade efter henne.
Till slut kom hon till floden Ladon i Grekland och kunde inte komma längre. Pan trodde att han nu kunde övermanna henne. I sin förtvivlan föll hon på knä och bad gudarna att hon skulle få förbli jungfru. Hennes bön blev hörd och precis i tid förvandlades hon till vass.
Pan gav upp och blåste frustrerat över vassen, som då gav ifrån sig toner. Han skar av vassrören och gjorde en panflöjt av dem. De gamla grekerna kallade denna panflöjt Syrinx.
Pan skapade många mystiska ljud i skogarna som skrämde herdarna och deras hjordar, liksom människor på avlägsna platser. Därifrån kommer förklaringen till ordet panik. Panisk rädsla är en plötslig, allmän men ofta ogrundad skräck. Därför gjorde man klokt i att hålla sig väl med Pan.
Från medeltiden började vissa av Pans yttre kännetecken – bockben, horn och djurlika drag – också användas i framställningar av demoner och djävulen. Mycket senare fick även den litterära gestalten Peter Pan drag som påminner om den klassiske Pan.
I hydraulisen var det luft som fick piporna att ljuda, medan vatten hjälpte till att reglera lufttrycket. Därifrån kommer namnet vattenorgel. Instrumentet kallades därför hydraulis – även hydraulos, hydraulikon, organon eller hydraulus – ord som ungefär betyder vattenpipa eller vattenflöjt. 👉🏻
Den grekiske vetenskapsmannen Ktesibios uppfann också vattenuret. På den tiden hade man främst soluret för att mäta tiden. Ganska opraktiskt när det var natt eller molnigt.
Det vi idag ibland kallar vattenorgel är ett helt annat slags instrument, där orgelmusik spelas samtidigt som flera fontäner rör sig i takt med musiken. Ett välkänt exempel finns på nöjesparken Efteling i Nederländerna. Det fungerar alltså helt annorlunda än Ktesibios orgel.
Tillbaka till orgelns första tid. Dessa instrument liknade ännu inte alls de orglar som vi känner idag. De var små och bärbara, ibland monterade på en vagn så att de kunde följa med i parader eller kyrkliga processioner. Men de arbetade redan med luft.
Från små till stora kallades orglarna: portativ, positiv och kyrkorgel. Ett portativ kunde bäras med. De något större kunde ha ett stödben. På så sätt blev vikten mindre tung att bära och spelaren fick händerna friare: ena handen spelade och den andra skötte bälgen.
Ett positiv är en liten piporgel som inte bärs medan den spelas utan placeras någonstans: på ett bord, ett stativ eller på golvet. Den har vanligtvis ett klaviatur och ett antal rader med pipor. Ordet positiv kommer från latinets ponere – ”att ställa ned”. Bokstavligen alltså: en orgel som man ställer ned, till skillnad från ett portativ som man bär.
Senare blev orglarna allt större och allt mer praktfullt utsmyckade. Till slut blev de så stora att de varken kunde bäras eller få plats på en vagn.
Då fick de en fast plats i kyrkan. Musiken var vacker och lämpade sig väl för att sjunga psalmer till. Med orgeln kunde man förstås också visa hur rik man var, men framför allt hur man ärade Gud.
Alltså från: ”Jag bär min orgel med mig.” 😄
till: ”Ställ den där.”
och slutligen: ”Nå… den här får vi verkligen inte längre genom kyrkporten.”
👈🏻 👈🏻 Ängeln Ariëtta med ett portativ med stödben.
För vår unga orden: vill du färglägga henne själv? Under ”Unga Orden” hittar du en målarbild av henne.
👈🏻 Munkar från medeltiden med ett positiv.
De första orglarna hade inga register som gjorde det möjligt att slå till och från olika piprader. Någon variation i klangfärg eller ljudstyrka var därför inte möjlig. För att ändå skapa variation byggde man bakom organisten ett andra orgelverk, det så kallade ryggpositivet.
Ibland placerades också ett andra verk ovanför det första: öververket. För att ge händerna fler spelmöjligheter började de stora baspiporna i stället spelas med fötterna: pedalen, som infördes omkring 1470.
Omkring år 1500 blev det möjligt att slå till och från olika piprader och därmed använda betydligt fler klangfärger – registren. Mekanismen styrs av organisten genom att dra ut eller skjuta in registerandragen bredvid eller ovanför spelbordet/klaviaturen. Se de två översta fotografierna.
Orgeln nådde omkring mitten av 1700-talet en särskild höjdpunkt i sin utveckling. Därefter försökte man ständigt förbättra instrumentet och anpassa det till tidens krav och förändrade smak. Framför allt fick den industriella revolutionen stor betydelse.
I vår egen tid har man på många håll återvänt till byggnadssättet från det mekaniska orgelns blomstringsperiod. Det viktigaste moderna tillskottet är den elektriska orgelfläkten. Den håller bälgarna fyllda med orgelvind och gjorde att man kunde ta farväl av orgeltramparen, eller kalkanten.
De delar som behövs för att en vanlig orgel ska fungera är:
• Piporna.
• Lådan som piporna står på: väderlådan.
• Kanalerna genom vilka piporna får sin luft.
• Bälgen, som skapar ett förråd av luft och rätt tryck på orgelvinden.
• Ventilerna som stänger av lufttillförseln till piporna.
• Tangenterna som används för att öppna och stänga dessa ventiler.
• Förbindelsen mellan tangent och ventil: trakturen.
• Spelbordet eller klaviaturen.
Ju större orgeln är, desto mer luft behöver den. På den tiden då elektricitet ännu inte fanns användes därför orgeltrampare, kalkanter eller ”pumpare”. Och vid en stor kyrkorgel fick de verkligen arbeta!
Ta till exempel denna majestätiska Hillenorgel i Grote Kerk i Breda, som redan före mekaniseringen hade en jämförbar storlek.
De två yttersta kolumnerna med stora pipor är pedalpipor, som spelas med pedalen/fötterna. Det är 16-fotspipor, alltså omkring 5 meter höga och cirka 10 cm i diameter. Själva orgeln är 23 meter hög!
Det handlar om pipor för de allra lägsta tonerna, som behöver enorma mängder luft. Inte bara för att de är långa, utan framför allt eftersom så stora pipor måste hålla en rejäl luftkolumn i rörelse.
Och naturligtvis finns inte bara dessa tolv stora pipor. Resten av orgeln kommer ovanpå det: totalt 3780 orgelpipor.
Vid en stor historisk orgel som denna fanns det alltså ett rejält luftförsörjningssystem med stora bälgar bakom instrumentet. Orgeltramparna behövde lyckligtvis inte pumpa direkt ”för varje pipa för sig”; de höll de stora förrådsbälgarna under tryck. Dessa bälgar fungerade som ett slags luftreservoar. Men så snart organisten drog många register, spelade ackord och framför allt använde det tunga pedalverket, minskade luftförrådet snabbare och kalkantarna fick arbeta ordentligt.
I ett stort historiskt orgel som detta behövdes därför ett rejält luftförsörjningssystem med stora bälgar bakom instrumentet. Orgeltramparna behövde lyckligtvis inte pumpa ”för varje pipa för sig”; de höll de stora förrådsbälgarna under tryck.
Bälgarna fungerade som ett slags luftreservoar. Men när organisten drog många register, spelade ackord och framför allt använde den tunga pedalen tömdes luftförrådet snabbare och kalkantarna fick arbeta ordentligt.
Vid full musik var det alltså inte ett arbete där man lugnt trampade på en pedal en gång i minuten. Luftförrådet måste verkligen hållas uppe.
Vid stora orglar kunde flera kalkanter behövas samtidigt. Därför finns det vid vissa historiska orglar fortfarande spår av hur organisten kommunicerade med orgeltramparna: en liten klocka, signal, visare eller något annat sätt att säga:
Vind!
När ett tungt pedalregister användes kraftigt stod alltså människor nere bakom eller under orgeln och arbetade bokstavligen för att den enorma bastonen skulle kunna klinga högt uppe i kyrkan.
Idag trycker man på en strömbrytare och hör woooooosh.
Förr stod det helt enkelt någon bakom samma ljud och svettades. 🎶
👈🏻 orgeltrampare eller
kalkanter
Orgelns indelning
Ett orgel av den här storleken har flera klaviaturer, så kallade manualer. Manual betyder att något spelas med händerna. Vi håller oss till den här orgeln: spelbordet har fyra manualer.
Dessutom har orgeln ett pedalverk som spelas med fötterna.
👈🏻 Pedalerna spelas med fötterna.
👉🏻
Spelbord med fyra klaviaturer, alltså fyra manualer. Orgelbyggare numrerar manualerna nerifrån och upp.
När orgeln inte spelas ligger en gammal skyddsduk över klaviaturen. Latintexten på den kommer från Ars Poetica av den romerske diktaren Horatius. Där skriver han bland annat att den som vill beröra en annan människa först själv måste vara berörd.
Ord, känsla och framförande måste passa ihop. En ovanligt passande tanke på en plats där musik just är till för att förmedla något.
Latijns: Si vis me flere, dolendum est primum ipsi tibi; tum tua me infortunia laedent, Telephe vel Peleu. Male si mandata loqueris, aut dormitabo aut ridebo.
Tristia maestum vultum verba decent, iratum plena minarum, ludentem lasciva, severum seria dictu.
Format enim natura prius nos intus ad omnem fortunarum habitum; iuvat aut impellit ad iram aut ad humum maerore gravi deducit et angit; post effert animi motus interprete lingua.
Nec sic incipies, ut scriptor cyclicus olim: “Fortunam Priami cantabo et nobile bellum.” Quid dignum tanto feret hic promissor hiatu?
Översatt:
Om du vill att jag ska gråta måste du själv först verkligen känna sorg; först då kommer dina motgångar att beröra mig, Telephus eller Peleus. Om du framför dina ord dåligt kommer jag antingen att somna eller börja skratta.
Sorgliga ord passar ett sorgset ansikte, hotfulla ord passar vrede, lekfulla ord passar glädje och allvarliga ord passar allvar.
Naturen formar först våra känslor inom oss: den gör oss glada, driver oss till vrede eller tynger oss till marken med djup sorg. Därefter låter tungan dessa inre rörelser komma till uttryck.
Börja inte heller som en gammal episk diktare en gång gjorde:
”Jag skall besjunga Priamos öde och det berömda kriget.”
Vad kan någon som börjar så enormt sedan åstadkomma som är stort nog för ett sådant löfte?
För de fyra fotografierna nedan:
Manual 1 är den nedersta manualen och hör till ryggpositivet, foto 1.
Manual 2 är den näst nedersta manualen och hör till huvudverket, foto 2.
Manual 3 hör till öververket. Detta verk finns högre upp i orgelhuset, bakom huvudverket, och är därför inte synligt från framsidan. Alltså inget fotografi.
Manual 4 är den översta manualen och hör till bröstverket, vilket visas på foto 3. På fotografiet är luckorna stängda; bakom dem finns bröstverkets orgelpipor.
Pedalerna styr pedaltornen, som syns på det fjärde fotografiet. De har en genomsnittlig höjd på 5 meter och en diameter på omkring 10 cm.
Förutom orgelpipor av trä – bland annat för vissa klanger som oboe – är de flesta orgelpiporna tillverkade av en tennlegering, alltså tenn och bly. Ju högre tennhalt, desto mer glänser de, och därför placerades sådana pipor ofta framtill som fasadpipor.
Inom orgelbygget förknippas en högre tennhalt traditionellt också med en ljusare klang, även om den slutliga klangen naturligtvis framför allt bestäms av mensur, form, vindtryck och intonation.
Tenn och bly är båda mjuka metaller. Särskilt pipor med hög blyhalt kan lätt deformeras. Orgelbyggaren måste därför inte bara ta hänsyn till klangen utan också till materialets hållfasthet. Stora pipor kan under århundradenas lopp långsamt deformeras under sin egen vikt eller till och med sjunka ihop något.
Mjuka material utvidgar sig kraftigt på sommaren och drar ihop sig på vintern. Under medeltiden fanns ingen uppvärmning i kyrkorna. När det frös kunde det vara iskallt där inne. De minsta piporna kunde spricka eller brista av kylan. Därför hade orglarna luckor som skydd mot kylan, men också mot smuts och skadedjur.
De vertikala panelerna härstammar från början av 1600-talet och hålls samman av smidda gångjärn. Gångjärnen gör att luckorna kan öppnas och stängas. På sommaren står de alltså öppna.
I målningarna står David i centrum och avbildas här, liksom ofta annars, med en harpa. David valdes i samband med musik eftersom ett stort antal psalmer i Bibeln tillskrevs kung David.
Till vänster – på kyrkans norra sida – ser vi den triumferande David komma mot oss, betraktarna. Till höger om honom står hornblåsare som med sin musik hyllar segern. Lansarna och vimpeln hänvisar till den strid som har ägt rum.
Han bär sitt krigsbyte med sig: Goljat ännu blodiga huvud.
Till höger om Goljat står kung Saul med turban och ser bestört och svartsjukt på. Det är inte han utan den enkla herdepojken David som hyllas och får all ära, eftersom David har besegrat Israels folks ärkefiende, filistéerna.
Till höger – på kyrkans södra sida – ser vi åter David i centrum. Han spelar harpa, som symbol för att han är psalmist – diktare och författare av andliga sånger.
David bär krona eftersom han nu har blivit kung av Israel. Vi ser här det glädjefyllda intåget när David för Förbundsarken till Jerusalem. Jerusalem fick därmed den främsta rollen som religiöst centrum och framställdes till och med som världens mittpunkt, såsom på mappae mundi.
Förbundsarken står för Guds närvaro och Hans kontakt med sitt folk. Och runt hela denna berättelse finns orgeln: instrumentet som bär lovsången i kyrkan.
Det anknyter till Psalm 150, där människan uppmanas att lova Gud med alla slags musikinstrument.
Så förbinder kyrkan människorna med Gud: David som harpist, psalmer som sjungs och gudstjänsten som ledsagas av orgelmusik.
På vintern, när det var frost, hölls panelerna stängda. Även under sorg- och fasteperioder fick orgeln inte spelas. Detta var ett tecken på återhållsamhet och att ingen festlig glädje skulle uttryckas.
Även liturgiskt hade orgeln perioder av tystnad. Under fastan var användningen redan starkt begränsad.
På Skärtorsdagen ljuder klockorna festligt en sista gång under Gloria. Därefter tystnar de fram till Gloria under Påskvakan. Även orgeln träder kraftigt tillbaka under dessa dagar.
Kyrkan blir återhållsam: ingen praktfull musik, inget klockringande. Enligt gammal folktro ”flyger klockorna till Rom”. Först under Påskvakan återkommer klockor och musik festligt vid Gloria.
Se: Kristna högtider > Skärtorsdagen.
När luckorna är stängda syns deras baksidor. Där ser vi en molnhimmel draperad under sorgedraperier.
Idag står luckorna permanent öppna. Kyrkan har numera uppvärmning och till och med golvvärme sedan 1996. Och tur är väl det – för tack vare det kan vi fyra århundraden senare fortfarande se samma målade berättelse.
Bakom en sådan praktfull fasad finns hundratals pipor – i just denna orgel hela 3780.
Eftersom orgelpipor är temperaturkänsliga och utvidgar sig och drar ihop sig kontrolleras och stäms orgeln inför varje konsert.
När orgeln är 23 meter hög innebär det också att man måste klättra en hel del.
Ingen höjdrädsla här alltså…..
David och Sankta Cecilia – musik till Guds ära
Trästatyn till vänster föreställer kung David med sin harpa. Den stod tidigare på orgeln i Grote Kerk i Breda, före Flentrops restaurering 1969.
Till höger står Sankta Cecilia, med ett litet orgel i sina armar och en palmkvist som tecken på sitt martyrskap. Cecilia var en tidigkristen martyr och utvecklades under århundradena till skyddshelgon för musiken och särskilt kyrkomusiken. Därför avbildas hon ofta i kyrkor tillsammans med ett orgel.
Här står alltså två urgamla symboler för kyrkomusik sida vid sida: David med sin harpa och Sankta Cecilia med orgeln – båda förenade med musik som lovsång till Gud.
HUR ORGELN FUNGERAR
En orgelpipa behöver luft för att skapa en ton. Förutom skillnaden mellan pipor av trä och metall – vanligtvis en legering av tenn och bly – finns det grovt räknat två typer av orgelpipor: tungpipor och labialpipor.
Labialpipor eller läppipor är de mest välkända. Tonen uppstår när luft strömmar mot en skarp kant – labiet – ungefär som på en blockflöjt.
En tungpipa har längst ned en tunn metalltunga som börjar vibrera när luften passerar. Det ger en mer uttalad, ibland skarpare eller mer ”instrumentlik” klang, som hos trumpet, oboe, dulcian, fagott och så vidare.
Den vibrerande metalltungan är dold i pipans fot och syns inte utifrån. Tungpipor känns ofta igen på sin speciella bägare- eller trattform.
👆🏻 1 = fot – 2 = underlabium – 3 = uppskärning – 4 = överlabium – 5 = kropp – 6 = mynning
👆🏻👆🏻 Stora labialpipor – här de cirka 5 meter höga pedalpiporna
👆🏻👆🏻👆🏻 tungpipor
Orgeln får luft genom bälgarna. Förr sköttes de av orgeltrampare, men idag används maskiner – en orgelfläkt.
Orgelvinden går genom slangar till väderlådan (1). Slangarna (2 – dessa är moderna slangar) tillverkades tidigare bland annat av fårskinn. Det materialet bryts naturligtvis ned efter århundraden.
Väderlådorna kan förenklat ses som plankor eller långa tändsticksaskar med skjutbara delar, så kallade slejfer, med hål i.
När organisten drar ut ett register förskjuts en sådan slejf så att luften kan gå till en bestämd grupp orgelpipor. På så sätt bestämmer organisten vilken klangfärg som ska vara med.
Med tangenterna på manualerna och med pedalen bestämmer organisten sedan vilken ton som ska ljuda.
Den rörelsen överförs genom trälister och tunna metalltrådar – trakturen (3) – till en ventil i väderlådan.
Ventilen öppnas, luften strömmar till den valda pipan och:
ton! 🎶
register = vilken klangfärg
tangent/pedal = vilken ton
ORGANISTEN
Och säger man orgel – organist – då säger man Bach.
DEN mest berömda organisten genom tiderna.
Musiken börjar och slutar med Johann Sebastian Bach.
(✶ 31 mars 1685 – ✝︎ 28 juli 1750)
Han var inte bara kompositör utan också en exceptionell organist och var redan under sin egen livstid berömd just för sitt spel och sina fenomenala improvisationer. Han kunde få ett tema på plats och bygga en hel fuga eller koralbearbetning kring det.
När han inspekterade orglar testade han gärna de allra lägsta pedaltonerna och de fulla registren – försiktig var han alltså inte. Han ville veta om orgeln verkligen hade bärkraft. På sin tid var han alltså något av orglarnas egen besiktningsmästare.
Hans fotarbete var berömt. Hos Bach är pedalen inte bara ”basen”; den kan spela en fullständig melodilinje samtidigt som båda händerna gör något helt annat. Det finns berättelser om åhörare som förundrades över att en enda människa kunde få så många stämmor att ljuda samtidigt ur en orgel.
Hos Bach var fötterna inte bara ackompanjemang.
De var helt enkelt en tredje hand.
Om Bach hade besökt Breda under sin livstid hade han kunnat höra en orgel spela här. Denna kyrka, Onze Lieve Vrouwe Kerk i Breda, hade redan år 1411 ett orgel.
Som tidigare sagts är orgeln nästan en hel symfoniorkester i ett enda instrument.
Organisten spelar samtidigt med två händer och två fötter. Att spela orgel blir därför fysiskt nästan som en koreografi: fyra lemmar som arbetar samtidigt.
Organister utvecklar ofta ett slags ”fotminne”. Utan att ständigt titta ned vet de var pedaltangenterna finns – och samtidigt måste de tänka nästan som en dirigent.
Dessutom måste organisten planera framåt:
Vilka register ska jag dra och när?
Vilka manualer ska kopplas samman?
När ska jag byta klangfärg?
Vid stora orglar som denna kan organisten få hjälp av registranter – personer som vid rätt ögonblick drar eller skjuter in de rätta registren åt organisten.
Och tänk dessutom på kalkantarna under medeltiden.
Då är orgelspel verkligen inte alltid ett enmansarbete.
Eftersom piporna kan stå långt från spelbordet – särskilt i stora kyrkor – kan organisten ibland uppleva en liten fördröjning mellan tangenttryck och ljud.
Man måste alltså också lära sig att spela med akustiken.
Den som tror att orgelspel bara består av att sitta ned och trycka på tangenter misstar sig.
I stora verk är det nästan elitidrott: händer och fötter arbetar oberoende av varandra, registren byts ständigt och när manualerna kopplas samman kan spelet bli tungt.
Efter ett intensivt verk ser man därför ibland organisten sitta svettig vid spelbordet. Händer, ansikte och till och med klaviaturerna kan behöva torkas innan nästa stycke börjar.
Som åhörare märker man ofta ingenting av detta.
Så det är alltså inte så att organisten bara sitter och väntar länge mellan styckena.
Som dessert 🧁 – två alldeles bedårande gamla små orglar
Verkliga små pärlor.
Den första finns i Basilique de Notre-Dame-de-Valère (Burgkirche) i Sion i Schweiz.
Det är världens äldsta fortfarande spelbara lilla orgel och härstammar från omkring 1435. Den har 376 pipor, varav 180 fortfarande är från 1400-talet.
Det gotiska orgelhuset är dekorerat med färgrika målningar av Maria med Jesusbarnet och helgon, och är utformat som en medeltida borg – se kreneleringarna högst upp på orgelhuset till vänster och höger.
Orgeln byggdes som ett blockverk, vilket innebär att den från början inte hade register på det sätt som senare orglar fick.
Det är därför organister måste öva ordentligt för att spela på denna lilla orgel.
Flera pipor för samma ton ljuder här tillsammans.
Den andra lilla orgeln är den äldsta orgeln i Nederländerna.
Den byggdes omkring 1479 ursprungligen för Nicolaïkerk i Utrecht. Sedan 1950-talet hänger orgelhuset i Middelburg.
För närvarande är den inte spelbar eftersom själva innerverket inte finns i orgelhuset.
Både det ursprungliga medeltida orgelhuset och innerverket finns fortfarande kvar och bevaras idag i CollectieCentrum Nederland (CC NL) i Amersfoort.
Där vill man undersöka och konservera delarna och ta reda på hur de kan återförenas och eventuellt föras tillbaka till Nicolaïkerk i Utrecht.
Även denna lilla pärla härstammar alltså från tiden före 1500 och är också ett blockverksorgel.
(Det blir till att öva!)
Rijksdienst uppger till och med att detta, såvitt man känner till, är världens äldsta orgel där både det ursprungliga orgelhuset och det historiska innerverket fortfarande finns bevarade.